Objetivos
El objetivo del alumno del Máster Profesional de Creación y Animación Digital 2D es tener una visión global de todos y cada uno de los aspectos de la animación 2D, desde crear una historia y unos personajes hasta la mejor fórmula para animarlos y en que formato hacer su presentación.
La animación 2D revolucionó en los años 40 del siglo pasado la forma de ver cine. Lo que pareció ser sólo un entretenimiento para niños se convirtió en una gran industria capaz de atraer a los profesionales más especializados en varias ramas: ilustradores, intercaladores, animadores, creativos, fondistas, etc. Todos y cada uno de los grandes estudios norteamericanos tenían su propio estudio de animación.
En Europa, el consumo de animación 2D creció al mismo ritmo que al otro lado del océano y los profesionales, especialmente en España, comenzaron a surgir por todos lados y su prestigio creció hasta el punto de llegar como grandes expertos a EEUU. La llegada de la animación en tres dimensiones frenó ese crecimiento de profesionales en nuestro país, que dirigieron todas sus miradas hacia el mercado digital.
Pero la realidad es que el profesional de la animación 2D estuvo siempre formándose y trabajando, ya no tanto para el cine, pero sí para la televisión, que continuó y continúa produciendo y necesitando profesionales capacitados.
Desde hace escasos años, las grandes productoras de animación 2D han reabierto sus puertas, la animación 2D vuelve a tener la relevancia de hace años, y además la llegada de nuevas tecnologías ha apoyado a esta industria, que ahora trabaja con una precisión y calidad, si cabe, mayor que hace unos años.
La incorporación del Máster Profesional de Creación y Animación Digital 2D en CICE se produce para cubrir las vacantes que el mercado está reclamando. Profesionales de la creatividad, el dibujo, la animación, el story o el color, que no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo, vuelven a ser fundamentales para el desarrollo completo de una película o una serie.
De la mano de profesionales ganadores de varios premios GOYA, el Máster Profesional de Creación y Animación Digital 2D estudiará todas y cada una de las diferentes ramas que componen este campo del sector audiovisual.
CICE, único Centro de Formación Oficial de Adobe y Toon Boom para toda la gama de producto de la compañía en España, ha concebido este innovador programa de estudios con el fin de permitir el acceso al Máster Profesional de Creación y Animación Digital 2D sin necesidad de conocimientos previos específicos sobre animación.
Programa de Estudios
La animación en dos dimensiones ha vuelto a adquirir una gran relevancia dentro del mundo audiovisual. Las más importantes empresas internacionales de animación han reabierto sus estudios y los profesionales son de nuevo considerados un factor fundamental y muy buscado para el desarrollo de esta industria. En este Curso veremos un completo compendio de todas y cada una de las diferentes ramas que abarca el universo de la animación en 2D tanto en su versión televisiva como en especiales para TV de larga duración o largometrajes.
Módulo 1. Preproducción
Introducción a la animación
Qué es la animación 2D. De dónde viene. Últimos avances
Guión, Story y Layout. Explicación de la importancia del Story para una pieza. Base para la animatica
Desglose del Layout por cada departamentos de producción
Búsqueda de estilo. Ejemplos de diseños de personajes definitivos y de búsqueda de estilos para fondos, efectos especiales, etc.
Diseño de entornos y localizaciones
Diseño de personajes y props
Módulo 2. Principios Básicos de Animación. Flash a nivel básico
Animación tradicional. Frame to Frame
Mesas de Luz, prueba de linea, pivotes, cartas de rodaje
Gráficos de animación: Aceleraciones, frenadas, stagers (jugar con ciclos y numeración en cartas de rodaje)
Términos standard de animación: Take, lipsing, stresh and squash, blink, key, overlaps
Animación con 1 volumen
Animación con varios volúmenes
Animación Mecánica I: Ciclos de andar, correr, acciones corporales simples (arcos)
Animación Mecánica II: Acciones corporales complejas, acting apoyado en audio o lipsings (11secondsclub.com)
Lipsing y acting facial: Arcos faciales. Importar audios
Efectos especiales: fuego, humo, agua, etc.
Módulo 3. Animación con Símbolos. Flash nivel avanzado
Interpolaciones simples: de formas, de movimiento y guías
Máscaras
Huesos
Elementos 3D y falsos 3D
Movimientos de cámara: Zoom in & out, pam, track in & out
Efectos de símbolos
Módulo 4. Postproducción y Montaje Final en Adobe After Effects CS5
Importación de capas de Flash a After Effects CS5
Trabajar con capas: Rotar, escalar, mover, etc.
Efectos básicos After Effects CS5
Animación en After Effects CS5: Animación con “marionetas”
Animación con “puppets”
Curvas de movimiento
Exportación de proyectos: tipos de compresión audio/video
Módulo 5. Producción
Desglose del proyecto entre tiempo, personal y presupuesto
Tiempos estimados de trabajo por departamento
Solapamiento de departamentos y procesos
Producción y supervisión: competencias, derechos y deberes
Organización sobre el calendario del proyecto: Se deberá presentar un calendario aproximado de la organización de tiempos / personas / trabajo del proyecto final y su valoración económica
Módulo 6. Realización de Pieza: spot, piloto, minicorto
Módulo 7. Programa de Formación Oficial de Toon Boom Animate Pro
Presentación e Introducción
Bitmap y gráficos vectoriales
Gráficos bitmap
Gráficos vectoriales
Ventajas y desventajas de los bitmap y los gráficos vectoriales
Arranque de Toon Boom Animate Pro
Introducción a Toon Boom Animate Pro
Creando y abriendo una escena
Uso de la Pantalla de Bienvenida
Uso del menú File
Menús
Menú superior
Menú de vistas
Menú de acceso rápido
Interface
Vista de cámara
Panel de herramientas
Panel de propiedades
Panel del timeline
Panel de color
Panel de librería
Panel de reproducción
Gestionar las Vistas
Añadir una nueva vista
Cerrar una vista
Recolocar vistas
Ajustar el tamaño de una vista
Gestionar las Barras de Herramientas (Toolbars)
Mostrar y ocultar las barras de herramientas
Mover las barras de herramientas
Gestor de barras de herramientas
Gestionar el Espacio de Trabajo (Workspaces)
Cargando un nuevo espacio de trabajo
Gestor de espacios de trabajo
Crear un nuevo espacio de trabajo
Renombrando un espacio de trabajo
Guardando un espacio de trabajo
Borrando un espacio de trabajo
Mostrar y ocultar un espacio de trabajo
Reordenar el listado de espacios de trabajos
Restaurando el espacio de trabajo por defecto
Navegación por el interface
Diferentes métodos de navegación por el interface
Preferencias
Acceso al panel de preferencias de Toom Boom Animate Pro
Configurar la Duración de la Escena
Configuración de la escena
Añadir una Capa de Dibujo
Cómo Dibujar
Navegación entre Fotogramas y Capas
Ajuste de Velocidad
Crear un Lienzo Vacío
Onin Skin Básico (Papel Cebolla)
Reproducción
Exportar la Animación
Exportar a película QuickTime
Exportar a película SWF
Exportar a película FLV
Módulo 8. Dibujo y Diseño de Personajes
Cómo Dibujar
Panel de Parámetros de las Herramientas
Manipuladores
Opciones
Operaciones
Dibujar en la Cámara o en la Vista de Dibujo
Vista de dibujo
Vista de cámara
Dibujar con el Pincel (Pencil) o la Brocha (Brush)
Visualizando los Trazados de Dibujo
Sketching
Tamaño relativo
Trazando a tu personaje
Dibujar con la Herramienta de Brocha (Brush)
Opciones de la herramienta de brocha (brush)
Dibujar con la Herramienta de Pincel (Pencil)
Opciones de la herramienta de pincel (pencil)
Dibujar usando Líneas Invisibles
Eliminar Partes de un Dibujo
Opciones de la herramienta de borrado (eraser)
Reajustar un Dibujo usando la Herramienta de Edición de Contornos
Propiedades de la herramienta de edición de contornos
Seleccionar Objetos
Ajuste del punto de pivote
Seleccionar una o varias capas
Propiedades de la herramienta de selección
Dibujar con Shapes
Opciones de la herramienta de Shapes
Dibujo con la Herramienta Polyline
Opciones de la herramienta Polyline
Deformar un Dibujo con la Herramienta de Perspectiva
Opciones de la herramienta de Perspectiva
Recortar partes de un Dibujo
Opciones de la herramienta de recorte
Suavizar las Líneas de un Dibujo
Opciones de la herramienta de suavizado
Herramienta de Sobreposición
Otras herramientas de Dibujo
Distribuir capas
Convertir trazados de brocha en líneas de pincel, y viceversa
Optimizar trazados
Eliminar trazados sobrantes
Mostrar grid
Agrupar, desagrupar
Rotar
Manipular
Vista de rotación
Zoom
Módulo 9. Dibujo - Colores
Cómo Pintar
Colores
Añadir color
Eliminar color
Modos de visualización del color
Selección del color actual de una herramienta
Pintar Usando la Herramienta de Pintura (Paint)
Opciones de la herramienta de pintura
Selección de un Color en un Dibujo
Edición de Gradientes y Texturas
Almacenamiento de los gradientes y texturas favoritas
Cerrar Puntos de Unión de Dibujo Manualmente
Paletas
Vista de color
Crear una paleta de color
Renombrar una paleta de color
Eliminar una paleta de color
Mezcla de colores
Importar una paleta de color
Organizar el listado de paletas
Módulo 10. Conceptos de Animación en Toon Boom Animate Pro
Obtener el Personaje
Importar un Personaje desde la Librería
Seleccionar la pose
Comprender los Términos de Keyframes y Bloques de Dibujo
Crear una Línea de Guía
Crear una simple animación al corte
Seleccionar Capas para Animar o Cambiar de Posición
Modo de animación
Seleccionar capas de dibujo con la herramienta de transformación
Navegación por Jerarquía
Animación por Stop-Motion
Crear una animación por stop-motion
Animación mediante la Interpolación Digital
Animar con keyframes
Ajuste de la Velocidad
Ajuste de la velocidad en la vista de funciones
Configurar el suavizado de los puntos de keyframes
Sobreposición a través de Poses
Usar el Onion Skin en Animaciones al Corte
Ajuste de la velocidad en la vista de funciones
Superponer Partes del Dibujo
Intercambio de Imágenes
Añadir un Nuevo Dibujo
Duplicar
Añadir un nuevo dibujo como un Símbolo
Módulo 11. Otras Técnicas de Animación
Técnica de Cinemática Inversa (IK)
Por Dónde Comenzar con la Cinemática Inversa
Propiedades de la Herramienta de Cinemática Inversa
Modos de Cinemática Inversa
Opciones de las herramientas de Cinemática Inversa
Selección
Cuándo Usar la Técnica de Cinemática Inversa
Herramienta de transformación
Herramienta de Cinemática Inversa
Cinemática Inversa en animación
Herramientas de Rigging
Animación
La filosofía de la Cinemática Inversa
Consejos y trucos
Configurando un Personaje para Cinemática Inversa
Conexión a una jerarquía
Excluir elementos sobrantes
Configurar los huesos para las extremidades
Fijar al Personaje
Ángulos de Mínimos y Máximos
Keyframes de Animación
Módulo 12. Construir un Modelo para Animar
Importar un Modelo
Importar el modelo de un personaje
Alineación del modelo
Referencias fotográficas
Tamaños relativos
Estudiar el Modelo del Personaje
Ojos
Boca
Manos
Mezcla con dibujos hechos a mano
Completar todos los elementos y componerlos
Configurar la Separación por Defecto
Seleccionar y Crear una Nueva Capa
Configurar las Partes Primarias y Secundarias del Personaje
Seleccionar y Añadir a una Capa Existente
Completando las Partes y Articulaciones
Optimizando los dibujos
Depurando las articulaciones
Crear Dibujos Fantasmas
Convertir Capas en Símbolos
Módulo 13. Creación del Rigging
Acerca del Rigging
Rigging Básico
Rigging básico
Rigging usando Símbolos
Vincular capas
Uso de anclajes
Rigging de la Cabeza
Rigging facial
Vinculando expresiones con anclajes
Rigging del Cuerpo
Rigging simple del cuerpo
Crear una Jerarquía
Ordenar Capas
Reorganizar las capas de la línea del tiempo
Añadir el Anclaje Maestro
Creación de Keyframes
Añadir Dibujos Extras
Configurar los Puntos de Pivote
Herramienta de Pivote
Configurar los pivotes de los Símbolos
Configurar los pivotes sobre un rango de fotogramas
Configurar el pivote del Anclaje Maestro
Almacenar el Personaje Creado en la Librería
Módulo 14. Introducción a la Animación Tradicional
Configurar las Preferencias
Herramientas de Animación Tradicional
Papel cebolla (onion skin)
Tabla de Luz
Identificadores
Crear un dibujo vacío
Animación Tradicional
Técnicas principales
Renombrando Dibujos por su Posición
Reproducir la Animación
Instrucciones, evaluación
Módulo 15. Animación Tradicional y Pintura
Modelo de Color
Carga de un modelo de color
Capas de Line Art y Colour Art
Modo avanzado
Cambio de Modo Line Art a Colour Art
Pintar Varios Dibujos Simultáneamente
Colorear Líneas
Verificar las Zonas a Pintar
Instrucciones, evaluación
Módulo 16. Animación Tradicional y Morphing
Acerca del Morphing
Qué es un morphing
Reglas del Morphing
Crear una Secuencia Básica de Morphing
Ajuste de la Velocidad y el Ritmo
Ajuste de la duración
Ajuste de la velocidad
Herramientas de Morphing
Uso de la herramienta de morphing
Morphing de Dos Secuencias en una Fila
Convertir un Morphing a Dibujo
Morphing y Transparencias
Ajuste de la Calidad del Morphing
Consejos y Trucos
Módulo 17. Composición. Introducción
Importar Imágenes Bitmap
Importar un bitmap sin vectorizar
Importar y vectorizar imágenes
Importar un fichero PSD (Photoshop) por capas
Configuración de la Cámara
Añadir una capa de cámara
Configurar la cámara usando las herramientas de rotación y posición
Resertar la posición de la cámara
Listado de cámaras
Posicionar los Componentes de la Escena
Seleccionar una Capa
Seleccionar una capa desde la Vista de Cámara
Seleccionar un elemento desde la Línea del Tiempo o la vista Xsheet
Posicionar un Elemento usando la Herramienta de Transformación
Propiedades de la Herramienta de Transformación
Herramienta de selección y transformación
Modo de anclaje
Volteado horizontal y vertical
Rotación
Anchura y Altura
Ángulo
Opciones de imantado (snap)
Bloqueando Capas en la Vista del Timeline
Uso de las Herramientas de Animación para Posicionar una Capa
Mover un elemento con la herramienta de posición
Rotar un elemento con la herramienta de rotación
Escalar un elemento con la herramienta de escala
Deformar la perspectiva con la herramienta de perspectiva
Reposicionar el punto de pivote
Voltear un Elemento (Flip)
Posicionar un Elemento con las Propiedades de la Capa
Clonar y Duplicar Capas
Módulo 18. Composición. Cámaras y Trayectorias
Animar una Capa
Modo de animación
Animación de una capa
Activar la reproducción
Animación de Capas y Anclajes
Parámetros de las capas
Añadir o Eliminar un Keyframe
Coordenadas de los keyframes
Añadir un keyframe y duplicación
Eliminar un keyframe
Keyframes de Animación y Stop-Motion
Keygrames de animación y stop-motion
Pasar de un modo de animación a otro
Animación de la Cámara
Modificar el Path en la Vista de Cámara
Mostrar u path en la vista de cámara
Crear un path
Modificar un Path en la Línea del Tiempo
Crear un función
Añadir o eliminar keyframes en la línea del tiempo
Cambiar los valores de los keyframes
Modificar un Path en la Vista de Funciones
La vista de funciones
Editar un función
Añadir o eliminar un keyframe en la vista de funciones
Cambiar los valores de los keyframes
Copiar y Pegar una Animación
Pegar un ciclo
Pegar un reverso
Ajustar la Velocidad
Módulo 19. Composición. Símbolos y Librerías
Acerca de los Símbolos y Librerías
Vista de la Librería
Previsualización y sustitución de un elemento
Listado de la librería
Plantillas y lista de símbolos
Estructuración de la Librería
Crear una librería
Abrir una librería
Cerrar una librería
Crear una carpeta
Borrar una carpeta
Renombrar una carpeta
Actualizar la librería
Símbolos
Crear un símbolo
Editar un símbolo
Jerarquía de los símbolos
Duplicar un símbolo
Compartir un símbolo
Uso del Pegado Especial
Módulo 20. Composición. Sonido y Sincronización Labial (Lip-Sync)
Importar un Fichero de Sonido
Propiedades de las Capas de Sonido
Visualización del Sonido
Reproducción del Sonido
Edición de un Fichero de Sonido
Sincronización Labial (Lip-Sync)
Generar la detección de la sincronización labial
Detección manual de la sincronización labial
Mapeado de la sincronización labial
Modificar la sincronización labial
Intrucctiones adicionales y consejos
Módulo 21. Configurar un D-Space
Vistas Superior y Lateral
Vista de Perspectiva
Configuración del Multiplano
Distribuir Elementos en el Eje Z
Módulo 22. Composición. Efectos
Añadir un Efecto para Animar
Animación un Efecto de “Over Time”
Funcionamiento de una Capa de Efectos
Previsualización y Reproducción de un Efecto
Proyecto Final
Los alumnos deberán desarrollar durante todo el Máster dos proyectos, que serán elegidos entre los alumnos. Divididos en dos grupos deberán presentar un tráiler animado y una Biblia completa al finalizar el Máster. |
